Etusivu >> Kulttuuri Ja Vapaa Aika >> Saarijarven Museo >> Nayttelyohjelma >> Ilmoille Haihtuvat Polut Virtuaalinayttely
Ilmoille haihtuvat polut -virtuaalinäyttely
Tervetuloa saarijärveläislähtöisten taiteilijoiden Samuli Heimosen, Tiina Pyykkisen ja Hanna Råstin Ilmoille haihtuvat polut -virtuaalinäyttelyyn!
ffsfsf

 

Videotallenne Ilmoille haihtuvat polut -näyttelystä. Video-  ja stillkuvat: Saarijärven museo, Janne Timperi. Editointi: Saarijärven kaupunki, Janne Heinonen.

 

Kolmen Saarijärveltä lähtöisin olevan taiteilijan yhteisnäyttely avasi Saarijärven museon eli Samun uuden näyttelyohjelman peruskorjatuissa ja laajennetuissa tiloissa. Näyttelyn nimi on kunnianosoitus saarijärveläiskirjailija Harri Tapperille, jonka tuotannosta ilmaisu on peräisin. Taiteilijat tutkivat teoksissaan ihmisen erilaisia kätkettyjä puolia ja tilojen heijastumia. Muistamisessa ja havaintojen työstämisessä jää jälkiä ja todisteita, kun taas osa materiasta ja näkymättömästä katoaa.

Näyttely on toteutettu yhteistyössä Saarijärven museon ystävät ry:n kanssa.

Löydät taiteilijoista kirjoitetut tekstit, ansioluettelot ja yhteystiedot museon koostamasta näyttelyluettelosta (pdf).

 

Samuli Heimonen

 

Samuli Heimonen näyttelyn mediatilaisuudessa 6.3.2020. Kuva: Saarijärven museo, Janne Timperi.
 

Samuli Heimonen näyttelyn mediatilaisuudessa 6.3.2020. Kuva: Saarijärven museo, Janne Timperi.

 

Samuli Heimonen on syntynyt vuonna 1975 Saarijärvellä ja tekee taidetta nykyisin Jyväskylässä. Hän valmistui taiteiden maisteriksi Taideteollisen korkeakoulun kuvataiteiden maisteriohjelmasta vuonna 2002. Vuoden nuoreksi taiteilijaksi valinta ja lukuisat näyttelyt ovat tehneet hänet tunnetuksi mm. eläinteemojen syvällisestä käsittelystä.

Heimosen uusien maalauksien lähtökohtana ovat taustaansa piiloutuvat eläimet. Teoksissa on viittauksia ja yhtymäkohtia mosaiikkeihin, lasimaalauksiin ja tapettikuvioihin, joiden kuvioita, värejä ja ääriviivoja hän on työstänyt maastoutumisen näkökulmasta. Hän hahmottelee jonkinlaista kulttuurista tai käsitteellistä maastoutumista, jossa eläinten kuviot yhdistyvät toisinaan ”vääriin” paikkoihin. Siitä on seurauksena kiinnostavia rinnastuksia, yllättäviä yhteyksiä tai tahallista eksymistä. Maalausten alkusysäyksenä on usein ollut jokin kuvallinen oivallus: halu leikitellä ja sovitella mahdottomia asioita yhteen. Uusien teostensa luomisprosessissa Heimonen kulkee kuvasta kohti ideaa, kun aiemmin hän on työskennellyt ideasta käsin kohti valmista kuvaa.

 

Näyttelyn teoksia

 

Samuli Heimonen, Kuva ja idea. Akryyli ja öljy kankaalle, 160 x 180 cm, 2019.  Kuva: SM, Janne Timperi.
 

Samuli Heimonen, Kuva ja idea. Akryyli ja öljy kankaalle, 160 x 180 cm, 2019.  Kuva: SM, Janne Timperi.

 

Samuli Heimonen, Musta aukko. Akryyli ja öljy kankaalle, 160 x 160 cm, 2019. Kuva: SM, Janne Timperi.
 

Samuli Heimonen, Musta aukko. Akryyli ja öljy kankaalle, 160 x 160 cm, 2019. Kuva: SM, Janne Timperi.

 

Samuli Heimonen, Painonsa arvoinen kultaa. Akryyli ja öljy kankaalle, 160 x 120 cm, 2019. Kuva: SM, Janne Timperi.
 

Samuli Heimonen, Painonsa arvoinen kultaa. Akryyli ja öljy kankaalle, 160 x 120 cm, 2019. Kuva: SM, Janne Timperi.

 

Samuli Heimonen, Summa. Akryyli ja öljy kankaalle, 130 x 120 cm, 2019. Kuva: SM, Janne Timperi.
 

Samuli Heimonen, Summa. Akryyli ja öljy kankaalle, 130 x 120 cm, 2019. Kuva: SM, Janne Timperi.

 

Samuli Heimonen, teoskokonaisuus Erityisluokka. Hiili ja pastelli paperille, 2019. Kuva: SM, Janne Timperi.
 

Samuli Heimonen, teoskokonaisuus Erityisluokka. Hiili ja pastelli paperille, 2019. Kuva: SM, Janne Timperi.

 

Tiina Pyykkinen

 

Tiina Pyykkinen, taustalla teos Everyday secret. Alkydi, öljy ja violetti pigmentti kankaalle, 180 x 150 cm, 2017.  Kuva: SM, Janne Timperi.
 

Tiina Pyykkinen, taustalla teos Everyday secret. Alkydi, öljy ja violetti pigmentti kankaalle, 180 x 150 cm, 2017. Kuva: SM, Janne Timperi.

 

Tiina Pyykkinen on syntynyt Saarijärvellä vuonna 1983. Pyykkinen päätti opintonsa Kuvataideakatemiassa vuonna 2014. Hän asuu ja työskentelee Helsingissä. Pyykkisen motivoidut ja tutkien kokoonpannut teokset ja taiteen tekemisen johdonmukaisuus tekevät hänestä poikkeuksellisen taiteilijan. Valinta Vuoden nuoreksi taiteilijaksi vuonna 2017 onkin osunut Pyykkisen kohdalla naulan kantaan.

Valolla on keskeinen osa Pyykkisen maalauksissaan – hänen taiteensa tutkii erityisesti, kuinka erilaiset materiaalit taittavat ja heijastavat valoa. Kaksijakoisuuden, muodottomuuden ja piilottamisen teemat toistuvatkin hänen teoksissaan. Näyttelyssä on Pyykkisen erilaisia tiloja sekä faktaa ja fiktiota kuvastavia maalauksia ja installaatio Silence Has Long Shadows (2015) muodostuu interiööristä, jonka kalusteet oli vieraannutettu paksulla kiiltävällä mustalla maalilla ja led-valaistuksella.

 

Näyttelyn teoksia

 

Tiina Pyykkinen, There is no distance between yesterday and tomorrow. Alkydi ja öljy kankaalle, 250 x 200 cm, 2018. Kuva: SM, Janne Timperi.
 

Tiina Pyykkinen, There is no distance between yesterday and tomorrow. Alkydi ja öljy kankaalle, 250 x 200 cm, 2018. Kuva: SM, Janne Timperi.

 

Tiina Pyykkinen, Shadows. Alkydi ja öljy kankaalle, 70 x 50 cm x 5, 2018. Kuva: SM, Janne Timperi.
 

Tiina Pyykkinen, Shadows. Alkydi ja öljy kankaalle, 70 x 50 cm x 5, 2018. Kuva: SM, Janne Timperi.

 

Tiina Pyykkinen, Fact and fiction. Alkydi ja öljy kankaalle, 50 x 70 cm, 2018.  Kuva: SM, Janne Timperi.
 

Tiina Pyykkinen, Fact and fiction. Alkydi ja öljy kankaalle, 50 x 70 cm, 2018. Kuva: SM, Janne Timperi.

 

Yksityiskohta Tiina Pyykkisen teoksesta Silence has long shadows. Puu, lastulevy, alkydi- ja akryylimaali, led-paneelit, huonekalut, 320 x 320 x 300 cm, 2015 (2020).  Kuva: SM, Janne Timperi.
 

Yksityiskohta Tiina Pyykkisen teoksesta Silence has long shadows. Puu, lastulevy, alkydi- ja akryylimaali, led-paneelit, huonekalut, 320 x 320 x 300 cm, 2015 (2020). Kuva: SM, Janne Timperi.

 

Yksityiskohta Tiina Pyykkisen teoksesta Silence has long shadows. Puu, lastulevy, alkydi- ja akryylimaali, led-paneelit, huonekalut, 320 x 320 x 300 cm, 2015 (2020). Kuva: SM, Janne Timperi.
 

Yksityiskohta Tiina Pyykkisen teoksesta Silence has long shadows. Puu, lastulevy, alkydi- ja akryylimaali, led-paneelit, huonekalut, 320 x 320 x 300 cm, 2015 (2020). Kuva: SM, Janne Timperi.

 

 

Hanna Råst

 

Hanna Råst näyttelyn mediatilaisuudessa 6.3.2020. Kuva: SM, Janne Timperi.
 

Hanna Råst näyttelyn mediatilaisuudessa 6.3.2020. Kuva: SM, Janne Timperi.

 

Hanna Råst (s. 1986) on Saarijärveltä lähtöisin oleva, nykyisin Helsingissä työskentelevä kuvataiteilija. Valokuvaa teostensa pohjamateriaalina käyttävää Råstia kiinnostavat ajan ja historian eri ulottuvuudet, sekä niihin liittyvät muistot ja kertomukset. Råstin työskentelytapa on tutkiva, joskus jopa arkeologinen: hän pohtii, kuinka esimerkiksi valokuvan jälki ulottaa yli oman elinaikamme ja kuinka kuva säilyy, toisaalta pitkälle menneestä tähän hetkeen, mutta myös  tulevaisuuteen.

Saarijärven museon yhteisnäyttelyssä nähdään teos ”Katoava huone” ja teoksia kokonaisuudesta ”The mind seems to grow giddy by looking so far into the abyss of time”. Teos ”Katoava huone”  on animaatiota, tekstiä ja liikkuvaa kuvaa yhdistävä videoteos. Teos käsittelee muistamista ja muistin katoamista. Siinä tärkeää on muistelun ja ajan virta, johon yhdistyvät kuvallinen ja sanallinen havainnoiminen niin edessä olevasta, kuin jo jostain koetusta. Toiseksi mainitussa teoskokonaisuudessa Råst käsittelee puolestaan valokuvaa arkeologisesta näkökulmasta ja kysyy ovatko valokuvat niitä, jotka lopulta jäävät jäljelle? Kipsivaluja ja leikattuja kuvapaloja yhdistävä installaatio on kuin valokuvan ”prototyyppi”, kuva ennen kuvaa. Molempia esitettäviä teoksia yhdistää aikaulottuvuus, joka on jatkuvassa liikkeessä ja vavahtelee eri olemisen tasoilla.

 

Näyttelyn teoksia

 

Ylhäältä: Hanna Råst, Fossiili #11 (Valokuva). Patinoitu kipsi, 39 x 27 x 1 cm, 2020, teossarjasta ”the mind seemed to grow giddy by looking so far into the abyss of time”. Veistosjalustalla Tuhkaus. Valokuvan tuhkat ruukussa, n. 25 x 15 x 15 cm, 2020. Kuva: SM, Janne Timperi.
 

Ylempänä Hanna Råst, Fossiili #11 (Valokuva). Patinoitu kipsi, 39 x 27 x 1 cm, 2020, teossarjasta ”the mind seemed to grow giddy by looking so far into the abyss of time”. Veistosjalustalla Tuhkaus. Valokuvan tuhkat ruukussa, n. 25 x 15 x 15 cm, 2020. Kuva: SM, Janne Timperi.

 

Hanna Råstin patinoidusta kipsistä valmistetut Apertures, Punctum ja Sensor. Kuva: SM, Janne Timperi.
 

Vasemmalta oikealle teossarjasta ”the mind seemed to grow giddy by looking so far into the abyss of time”:

Hanna Råst, Apertures. Patinoitu kipsi, 44 x 52 x 3 cm, 2020.
Hanna Råst, Punctum. Patinoitu kipsi, 46 x 52 x 3 cm, 2020.
Hanna Råst, Sensor. Patinoitu kipsi, 45 x 49 x 2,5 cm, 2020.

Kuva: SM, Janne Timperi.

 

Hanna Råst, Fossiili #05 (muistikortti). Patinoitu kipsi, 11 x 9 x 2,5 cm, 2019–2020, teossarjasta ”the mind seemed to grow giddy by looking so far into the abyss of time”.  Kuva: SM, Janne Timperi.
 

Hanna Råst, Fossiili #05 (muistikortti). Patinoitu kipsi, 11 x 9 x 2,5 cm, 2019–2020, teossarjasta ”the mind seemed to grow giddy by looking so far into the abyss of time”.  Kuva: SM, Janne Timperi.

 

Hanna Råstin betoni- ja kipsiteoksia. Kuva: SM, Janne Timperi.
 
Veistosjalustalla: Adamants / Periksiantamattomat. Betoni, valokuva metallille, 20 x 40 x 12 cm, 2018. Seinällä: Fossiili #10 (Valokuva). Patinoitu kipsi, 32 x 20 x 1 cm, 2020. Kaiverrus #02. Patinoitu kipsi, 20 x 7 x 1 cm, 2020. Kaiverrus #01, Patinoitu kipsi, 18 x 7 x 1 cm, 2020. Fossiilit ja kaiverrukset teossarjasta ”the mind seemed to grow giddy by looking so far into the abyss of time”. Kuva: SM, Janne Timperi.

 

Stillkuva Hanna Råstin teoksesta Katoava huone / Disappearing Room. 1-kanavainen videoteos, kesto: 10 min, musiikki: Pasi Viitanen, 2018–2019. Kuva: SM, Janne Timperi.
 

Stillkuva Hanna Råstin teoksesta Katoava huone / Disappearing Room. 1-kanavainen videoteos, kesto: 10 min, musiikki: Pasi Viitanen, 2018–2019. Kuva: SM, Janne Timperi.